Serbia, banda de rock alternativo originaria de Monterrey, Nuevo León, se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes surgidas de la nueva ola regia. Desde sus inicios, el grupo ha destacado por su energía y una identidad sonora que conecta con distintas generaciones.

Con un estilo fresco que combina fuerza y sensibilidad, sus canciones evocan por momentos la estética “emo” de los años 2000, pero con un enfoque actual que les ha permitido construir una base sólida de seguidores. Esta mezcla entre nostalgia y modernidad se ha convertido en uno de sus mayores atractivos.

Ahora, con su gira “Suéltame Tour”, Serbia llega al Lunario de la Ciudad de México, un paso importante en su trayectoria. Aunque su carrera aún es relativamente joven, la banda ha logrado posicionarse en escenarios relevantes gracias al crecimiento constante de su audiencia.

Formada en 2013, Serbia ha explorado sonidos que van del pop rock al punk y el indie, e incluso ha coqueteado con géneros como el regional mexicano, mostrando una versatilidad poco común. Esta apertura musical refleja su interés por experimentar y expandir sus límites creativos.

Entre sus lanzamientos más recientes se encuentran los EPs Fantasmas, Anime Love Ghost y 3 de abril, trabajos que refuerzan su narrativa emocional y consolidan a su comunidad de fans, conocida como “Los Fantasmas”, que sigue creciendo con cada presentación.

Sus conciertos prometen una experiencia intensa, donde la energía de la banda y la conexión con el público crean momentos memorables, por lo que no te puedes perder su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 18 de abril.

Boletos disponibles en: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=35116

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Por: Nan Rockdríguez

Imágenes: Dave Villegas

A 18 años de su creación, Soul Dread se consolida como uno de los movimientos más importantes del reggae en México. Lo que comenzó como una iniciativa independiente impulsada por la pasión musical, hoy es una plataforma que conecta escenas internacionales y fortalece la cultura sound system en el país.

En entrevista, su cofundador, Israel Orozco, nos comparte el significado de este aniversario un poco de la historia, retos y visión de un proyecto que nació desde el barrio, en reuniones entre amigos con tornamesas y pasión por el reggae, el cual hoy es uno de los movimientos más sólidos, conectando la escena del reggae mexicano con niveles internacionales.

“Es resistencia total”, afirma Orozco al hablar del camino recorrido. Desde sus inicios en espacios pequeños, Soul Dread se construyó desde la autogestión, con una visión clara: difundir el reggae más allá del entretenimiento, como un vehículo de conciencia, identidad y comunidad.

Lejos de perder su esencia, el colectivo ha logrado expandirse manteniendo un profundo respeto por las raíces del género. Para Orozco, la conexión con Jamaica ha sido clave, no desde la apropiación, sino desde el entendimiento y la colaboración cultural. “Siempre ha sido importante honrar de dónde viene esta música”, comentó.

Este aniversario no solo representa un festejo, sino una declaración de lo que Soul Dread ha logrado: consolidar una comunidad fiel y abrir espacios para el reggae en México. Y para celebrarlo, el proyecto presenta un cartel que refleja su historia, diversidad y visión global. -“Es un cartelazo, reúne a lo mejor del reggae de antaño y de lo nuevo”, afirmó.

Encabezando el lineup se encuentra Lady G, figura clave del dancehall femenino, cuya trayectoria ha sido fundamental para abrir camino a nuevas generaciones de mujeres dentro del género. Su presencia aporta fuerza histórica y representatividad.

A ella se suman leyendas del roots reggae como Horace Andy y Johnny Clarke, dos voces emblemáticas que conectan directamente con la esencia más pura y espiritual del reggae jamaicano.

El cartel también abraza la evolución del género con propuestas contemporáneas como Kybba, impulsor del Basshall, una fusión de dancehall con sonidos electrónicos globales que ha redefinido la pista de baile.

En la misma línea energética destaca Skarra Mucci, conocido por su versatilidad y potencia escénica, quien se presenta junto al productor francés ManuDigital, formando una dupla que representa el sonido moderno del reggae y la cultura sound system a nivel internacional.

El equilibrio entre tradición y actualidad lo aporta Jesse Royal, una de las voces más relevantes del reggae contemporáneo, cuyo mensaje espiritual y consciente mantiene viva la esencia del roots en nuevas generaciones.

Por su parte, la escena nacional también tiene un papel fundamental con proyectos como Victoria Malawi y Nognes, quienes representan la solidez y evolución del reggae hecho en México, consolidando una identidad propia dentro del movimiento.

Para Israel Orozco, este cartel resume perfectamente lo que es Soul Dread: un puente entre épocas, territorios y sonidos. “Es un encuentro entre lo clásico y lo nuevo, entre lo internacional y lo local”, señala.

A pesar de los retos —logísticos, económicos y estructurales— el fundador asegura que la motivación sigue intacta. La respuesta del público ha sido el motor que mantiene vivo el proyecto: -“Ver a la gente conectar con la música es lo que le da sentido a todo”.

Más allá de la celebración, Soul Dread reafirma su misión: seguir impulsando la cultura reggae en México, crear comunidad y abrir espacio a nuevas generaciones. A 18 años de su nacimiento, el movimiento no solo resiste, sino que evoluciona.

Con un mensaje claro: Soul Dread no es solo un evento, es un punto de encuentro donde la música, la identidad y la cultura siguen vibrando con fuerza.

Con la mirada puesta en el futuro, Orozco nos adelanta que el proyecto continuará expandiéndose con más colaboraciones internacionales y nuevas plataformas para la música reggae en México, mismas que tienen que ver con su reciente visita a Jamaica, lugar donde nació todo este movimiento.

Nos vemos este próximo 18 de abril en Sala Urbana, donde la música retumba y la vibra nunca se apaga, entre roots y dancehall la familia se reúne para celebrar en alto a Souldread.

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Después de su exitoso concierto con un lleno total en el Palacio de los deportes, la banda uruguaya Cuarteto de Nos anuncia su único show en el Estado de México. Esto será en el Centro Cívico de Ecatepec el próximo 10 de abril, como parte de la gira de su más reciente álbum “Puertas”.

Cuarteto de Nos presentará “Puertas”, su más reciente disco, el cual está compuesto por 8 canciones que se conectan simbólicamente a través de puertas. Este material discográfico ofrece un recorrido musical diverso confirmando la capacidad de la banda para reinventarse sin perder su esencia.

La presentación en Ecatepec promete una noche inolvidable, ya que la agrupación combinará los nuevos temas con los clásicos que han convertido a Cuarteto de Nos en una de las bandas más influyentes del rock en español. Con este show los uruguayos arrancan presentaciones en diferentes partes de la república mexicana ya que estarán el 13 de abril en Puebla, 15 de abril en Oaxaca, 17 abril en Mérida y 18 de abril en Stoa Cancún.

Los boletos ya se encuentran disponibles en la página de Boletia https://cuarteto-de-nos-en-ecatepec.boletia.com/ los precios son los siguientes: 

• Zona Plata: $800 MXN + cargos por servicio
  
• Zona Oro: $1,000 MXN + cargos por servicio
  
• Zona Diamante: $1,300 MXN + cargos por servicio

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La primavera no solo llega con flores, ¡llega con música! Este sábado 21 de marzo, el corazón de la capital se transforma para recibir con alegría y sabor a la Noche de primavera 2026.

Desde el rock legendario de Los Lobos hasta el flow de Pablito Mix y el sonido tropical de los mejores sonideros, podrás disfrutarlos en las más de 8 sedes icónicas con las que contará el festival, como; el Zócalo, BellasArtes y el Monumento a la Revolución, ¡no hay excusa para quedarse en casa! ¡Arma el plan con tus amigos y vivan la ciudad como nunca! 

Durante estas veladas, la música será protagonista con la participación de destacados artistas y agrupaciones como La Tremenda Korte, Los de Abajo, Los Lobos, Meme del Real, Amandititita, Santiago Motorizado y Pablito Mix, entre muchos más. Sus presentaciones llenarán de ritmo, energía y diversidad sonora las noches primaverales.

Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de otras expresiones culturales en un ambiente abierto e incluyente, ideal para compartir en comunidad y redescubrir la ciudad.

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La celebración por los 30 años de trayectoria de SYMPHONY X en México anuncia un cambio importante: la presentación programada en la Ciudad de México se llevará a cabo ahora en el Circo Volador.

Esta decisión responde a las remodelaciones que actualmente realiza el FORO TEAMBRO, trabajos enfocados en seguir ofreciendo espectáculos con los más altos estándares de calidad y seguridad para todos los asistentes.

El concierto del próximo 13 de marzo mantiene intacta su promesa: será una noche épica y profundamente emotiva para los fans. La banda recorrerá los temas más representativos de su carrera, enmarcados en una gira muy especial que celebra tres décadas de virtuosismo, potencia y sofisticación dentro del metal progresivo mundial.

Además, la fecha en la capital suma talento nacional e internacional con dos actos abridores que elevarán la intensidad desde el primer acorde.

Originarios de la Ciudad de México, Sky Wolves se ha consolidado como una de las propuestas más firmes del power metal nacional. Fundada en 2019 por el bajista Fernando Casso e integrada por Satoshi Lira (batería), Alejandro Serrano (voz y guitarra) y Mario Castillo (guitarra), la agrupación ha forjado un sonido potente y melódico que conecta con la nueva generación del metal mexicano.

Por su parte, el guitarrista y compositor Andy Addams llegará con una trayectoria marcada por la resiliencia y la pasión. Tras consolidarse como director musical y guitarrista líder del espectáculo de rock más aclamado en la industria de los cruceros producido por los creadores del musical Rock of Ages, formó parte de la Theory of Mind Tour 2025 junto a dos referentes mundiales de la guitarra: Kiko Loureiro y Marty Friedman.

La cita está hecha: el 13 de marzo, el Circo Volador será el punto de encuentro para celebrar 30 años de historia de SYMPHONY Xen una noche que promete quedar grabada en la memoria del metal en México.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Superboletos.

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Por: Dave Calavera

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los eventos comunitarios más grandes e importantes para la escena musical independiente y alternativa. Del 13 al 15 de marzo, la Explanada del Monumento a la Revolución vibrará con la llegada del Bazar de Bandas 2026, una edición especial presentada por Vans que promete reunir a decenas de expositores, mercancía oficial y, por supuesto, una alineación de actos en vivo que no te puedes perder.

Aunque el evento contará con la participación de más de un centenar de proyectos, marcas y bandas vendiendo su mercancía oficial (con nombres gigantes como Molotov, División Minúscula, Enjambre, Allison y Porter en la lista de stands), el verdadero corazón de este fin de semana será la tarima principal.

El explosivo cartel de actos en vivo del Bazar de Bandas 2026

Para esta edición, la curaduría musical ha logrado un equilibrio perfecto entre la irreverencia, el guitarreo pesado y las propuestas frescas. Los conciertos gratuitos estarán divididos en tres días llenos de energía. Aquí te desglosamos la agenda para que armes tu plan:

Viernes 13 de marzo El primer día arranca con fuerza y mucha fiesta. El escenario será tomado por el inigualable misticismo surf de Lost Acapulco y el caos electrónico y escénico de su majestad imperial, Silverio. A ellos se suman Alta Tensión, Caroh, Valles y un Acto Sorpresa que seguramente dará mucho de qué hablar.

Sábado 14 de marzo El sábado sube los decibeles para los amantes de los sonidos más contundentes y el punk rock. Tendremos la poderosa presencia de los metaleros S7N y la energía pop punk de Say Ocean. El cartel del día se complementa con Don Maligno, Electrify, Miki y un segundo Acto Sorpresa.

Domingo 15 de marzo El cierre del festival será un viaje intenso por diferentes matices alternativos. Las guitarras afiladas y el post-hardcore se harán presentes con Joliette y Hong Kong Blood Opera, garantizando el moshpit. También disfrutaremos del talento de Arroba Nat, Nicole Horts, Pájaros Vampiro y Un perro Andaluz.

Horarios y recomendaciones para sobrevivir al Bazar de Bandas 2026

Recuerda que este evento es de entrada libre, por lo que te sugerimos llegar temprano para asegurar un buen lugar tanto en los shows como en los stands de tus agrupaciones favoritas. Las actividades, operadas bajo la Secretaría de Cultura y el Gobierno de la CDMX, se llevarán a cabo en un horario familiar y accesible, desde las 11:00 AM hasta las 6:00 PM todos los días.

¡Nos vemos en el moshpit del Monumento!

Esta iniciativa sigue demostrando que la escena musical en México está más viva que nunca. Es la oportunidad perfecta para apoyar directamente a tus artistas favoritos comprando su merch oficial y, al mismo tiempo, disfrutar de un fin de semana lleno de talento nacional en vivo y a todo volumen. ¡Prepara tus tenis, tu cartera y tu voz para un fin de semana inolvidable en el corazón de la capital!
Escucha la playlist del bazar de bandas por Spotify 👇🏻

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Los maestros suecos del metal melancólico, KATATONIA, anuncian un cambio importante para su presentación programada en la Ciudad de México este 15 de marzo de 2026: el concierto ahora se llevará a cabo en el Circo Volador.

Esta decisión responde a las remodelaciones que actualmente se realizan en el FORO TEAMBRO, trabajos enfocados en continuar ofreciendo espectáculos bajo los más altos estándares de calidad y seguridad para todos los asistentes. El cambio de sede permitirá que el evento se desarrolle en óptimas condiciones, manteniendo intacta la experiencia que la banda y el público esperan vivir.

Con esta actualización, la gira “Nightmares as Extensions of the Waking State – Latin America Tour” mantiene firme su promesa de ofrecer un espectáculo inmersivo, cargado de una atmósfera introspectiva, luces hipnóticas y una interpretación impecable. El público mexicano podrá reencontrarse con himnos esenciales de su repertorio como “My Twin”, “July” y “The Longest Year”, junto a temas recientes que reflejan la madurez artística y la constante evolución sonora del grupo.

Con más de tres décadas de trayectoria, KATATONIA se ha consolidado como una de las propuestas más influyentes dentro del metal progresivo y atmosférico contemporáneo. Formados en Estocolmo en 1991 por Jonas Renkse y Anders Nyström, su transformación musical, desde sus raíces doom/death hasta su actual enfoque melódico, elegante y profundamente emocional, los ha convertido en una referencia imprescindible del género.

Su más reciente producción, Sky Void of Stars, fue ampliamente elogiada por la crítica internacional gracias a su combinación de oscuridad poética, riffs envolventes y una producción pulida que reafirma el lugar de la banda como una de las más consistentes y emotivas de la escena mundial.

La visita de KATATONIA a la Ciudad de México promete ser una noche inolvidable, donde la oscuridad y la belleza se fundirán en una experiencia sonora única que sólo ellos pueden ofrecer.

Los boletos adquiridos previamente seguirán siendo válidos para la nueva sede. Se recomienda al público mantenerse atento a los canales oficiales para cualquier información adicional.

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La cantante Shakira, una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, ofrecerá un concierto totalmente gratuito en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de la Ciudad de México el domingo 1 de marzo de 2026 a las 20:00 horas. Este evento masivo forma parte del cierre de su exitosa gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y es un regalo para sus fans mexicanos tras una gira que rompió récords en asistencia y ventas.

La presentación marcará su regreso al Zócalo casi 20 años después de su concierto gratuito allí en 2007, cuando reunió a miles de personas y quedó en la memoria colectiva de los seguidores. 

El montaje del escenario en la Plaza de la Constitución ya se está realizando, con estructuras de gran tamaño, pantallas y audio potente para asegurar un espectáculo de alta calidad visual y sonora.

La Secretaría de Cultura de la CDMX ha confirmado la instalación de pantallas gigantes y sistemas de audio en puntos estratégicos del Centro Histórico para que más personas puedan seguir el espectáculo.

El concierto es posible gracias a la colaboración con el sector privado, por ejemplo a través de patrocinadores, lo que hace posible ofrecerlo sin costo.

Se contempla la participación de miles de elementos de seguridad y personal de apoyo en varios módulos.

Las autoridades han anunciado cierres viales y alternativas de transporte alrededor del 

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𝙉𝙤𝙩𝙞𝙧𝙤𝙘𝙠𝙚𝙩𝙨, 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖 𝙚𝙣 𝙊𝙧𝙗𝙞𝙩𝙖 🚀

El pasado sábado 24 de febrero el Pepsi Center se vistió de fiesta, baile y unidad, con un gran festejo a una de las bandas más representativas en la escena musical en México, y cuyas canciones han sido Soundtrack de muchas generaciones. 

La noche aún no arrancaba y el ambiente ya comenzaba a formarse en los alrededores del recinto, donde fans de distintas generaciones, algunos con el singular vestuario del Chuntaros Style comenzaron a crear una energía cargada de emoción y nostalgia. 

Las 20:00 hrs llegaron y la banda subió al escenario entre una ola de aplausos, gritos y manos en el aire para arrancar con su “Sound System Cumbia”, “Retorno de los Chuntaros” y “Laurinha Bombril”, seguida de “Lo Que No Fue No Será”,  iniciando así una fiesta a los 33 años de trayectoria de El Gran Silencio. 

La noche transcurría y la energía subía cada vez más, entre el público quien coreaba cada uno de los temas, bailaba y celebraba con aplausos y ovaciones formando una conexión permanente entre el escenario y el auditorio.

El Gran Silencio se apoderó del escenario para demostrarnos que este concierto no fue solo un espectáculo musical, sino un punto de encuentro generacional y nos regaló momentos muy emotivos al invitar al escenario, a varios niños y jóvenes a bailar el clásico “Chuntaros Style” creando un puente y demostrando que la música es unión, es inclusión y amor. 

Clásicos como “No Sabemos Amar”, “Tonta Canción”, “Song Bomb- Sabes-Ayer”, “Dormir Soñando”, y “Súper Riddim” no pudieron faltar  fueron actos súper especiales de la noche, pues la banda compartió el escenario con las nuevas generaciones de músicos; jóvenes que enviaron su video y al ser seleccionados tuvieron la oportunidad de tocar en esta noche tan especial, junto a estas leyendas vivientes. 

La noche concluyó, pero el ánimo continuó entre la gente quien continuaba coreando las canciones al salir del recinto, con alegría y emoción, reafirmando que El Gran Silencio no sólo celebra su pasado, sino que sigue vive y muy presente.  

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El fenómeno del anime llega en formato orquestal al escenario más importante del país. El próximo concierto sinfónico inspirado en Demon Slayer promete una noche épica en el Auditorio Nacional, donde la música que ha marcado a millones de fans cobrará nueva vida con arreglos orquestales y una producción de alto nivel.

Basado en la exitosa serie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el espectáculo llevará al público por un recorrido musical a través de los momentos más intensos de la historia de Tanjiro Kamado y su lucha contra los demonios. Las poderosas composiciones originales —que combinan tradición japonesa con épica cinematográfica— serán interpretadas por una orquesta sinfónica en vivo, acompañadas de proyecciones en pantalla y una puesta en escena envolvente.

El concierto incluirá piezas icónicas asociadas a arcos como el del Tren Infinito y el Distrito del Entretenimiento, reviviendo escenas que marcaron a los seguidores de la serie. La música, compuesta principalmente por Yuki Kajiura y Go Shiina, es reconocida por su intensidad emocional y su capacidad de fusionar coros, percusiones tradicionales y arreglos sinfónicos contemporáneos.

El evento se realizará en el Auditorio Nacional, recinto que ha albergado producciones internacionales de gran formato y que ahora abrirá sus puertas a uno de los animes más populares de la última década.

Los organizadores adelantaron que será una experiencia inmersiva tanto para fans del anime como para amantes de la música sinfónica, ofreciendo una nueva forma de vivir la historia creada por Koyoharu Gotouge.

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